Oui, donc le problème c'est que ça reste essentiellement des "sensations" Je ne pense pas que tu puisses dire que Hans Zimmer n'innove pas, mais plutôt que tu reconnais dans sa musique des éléments déjà existants.
En effet, je prends l'exemple de Pain Of Salvation. Bah oui, ils utilisent des percussions circassiennes. Mais tu aurais aussi bien pu me citer Clown de Kabalevsky, par exemple. Et des centaines d'autres chansons ou musiques populaires.
En fait la raison de cette basse est toute simple : Hans Zimmer a - entre autres qualités qui font que je l'apprécie - l'habitude de se renseigner sur le sujet du film, de tenter de le saisir au mieux avant de faire sa musique afin que celle-ci puisse s'y adapter le mieux possible. Pour Sherlock Holmes, il a ainsi décidé de donner à ses pistes des touches de musique tsiganes, d'où des basse de cirque (car qui pense tsiganes pense forains, et donc cirques).
Donc tu es en train de me dire qu'il n'innove pas parce qu'il a repris des basses déjà existante afin de donner à sa musique une ambiance précise et recherchée ? Je pense que nous n'avons donc pas la même perception de l'innovation, mais j'y reviendrai plus tard...
Il en est de même pour Mogwai. Ce qui est innovant n'est évidemment pas le fait que Hans Zimmer ait proposé une montée en puissance électronique, mais bien l'optique dans laquelle il l'a proposée, celle d'évoquer la peur, l'angoisse, et bien entendu le procédé qu'il a utilisé pour accomplir cela, une unique note de violoncelle. Tu admettras volontiers, j'espère, qu'il n'y a aucun rapport entre l'ambiance des deux pistes, l'effet recherché, et les moyens utilisés. Je trouve personnellement qu'une telle montée
[Lien externe] (d'un style purement Zimmerien) est ce qu'on peut trouver de plus proche de Why So Serious, sauf qu'il n'y a pas la lenteur initiale du crescendo (qui s'amplifie de plus en plus vite) qui donne en quelque sorte l'image d'une perte de contrôle, d'une expansion du chaos.
L'innovation ne consiste pas à ne pas utiliser des techniques déjà employées, mais bien à les utiliser
différemment.
Donc que tel groupe ait fait usage (à l'instar de pléthore de musiciens longtemps avant) d'une basse circassienne ne signifie pas qu'on ne peut pas innover en utilisant ladite basse. Que tel autre groupe ait utilisé une montée électronique ne signifie pas qu'on ne peut pas innover avec une montée électronique.
Enfin, je sais pas, là j'ai l'impression d'être en train de discuter avec quelqu'un que m'affirmerait, par exemple que Dvorak n'aurait rien inventé sous prétexte qu'il utilise des violons et qu'il fait des cadences parfaites...
Je prends l'exemple de la bande son de Gladiator qui est un véritable tour de force. Rien de semblable n'a jamais été fait avant (à part éventuellement certains thèmes du Roi Lion), et c'est aujourd'hui un style assez classique (notamment dans le cadre de Remote Control Production). D'ailleurs tu peux certes me dire que Hans Zimmer surfe sur des vagues, mais j'ai envie de te répondre que ces vagues, c'est lui qui les a engendrées.
Fort récemment, je peux aussi te citer He's All Me Me Me de Sherlock Holmes 2, et notamment ce somptueux passage, à mes yeux :
[Lien externe]
Oui, il y a une basse circassienne, oui Hans Zimmer utilise des violons. Pourtant il innove, parce que ces notes de violons très aiguës suivies de cette descente dissonante (toujours au violon) qui donnent une ambiance calme, mélancolique et surtout très légère, ça n'a jamais été fait avant.
Bref, maintenant tu parles peut-être d'innovation au sens d'expérimentation. Et là il est clairement impossible de prétendre que Hans Zimmer n'expérimente pas, puisqu'il y passe son temps, et surtout ces dernières années. Les exemples, je te les ai déjà cités : le "BWONG" d'Inception, le morceau Why So Serious (l'intégralité, j'entends, car la suite aussi est assez audacieuse, et somme toute très efficace), le morceau The Kraken de Pirates des Caraïbes 2 (innovation, bricolage, appelons cela comme on veut, il n'empêche que ça reste le fruit d'une recherche expérimentale), et même dans ses débuts, Hans Zimmer a toujours cherché de nouveaux sons par exemple avec l'utilisation du duduk pour la bande son de Gladiator (notons qu'il a, à cette occasion, introduit cet instrument dans la musique hollywoodienne, et on l'a vu lorsque John Williams l'a réutilisé pour la bande-son de Munich, par exemple).
Dans tous les cas, je pense que même si on ne peut pas être forcément d'accord pour savoir si Hans Zimmer innove ou pas, il reste deux faits sûrs : le premier c'est qu'il innove dans son propre style, ce qui est une qualité rare, mais propres aux plus grands artistes (ce qui fait par exemple que je place un Zimmer ou un Williams au-dessus d'Ennio Morriconne qui a hélas rarement changé son style, même si à mes yeux tous trois sont sensiblement aussi géniaux). Il s'est essayé à pratiquement tous les styles : musique d'action, musiques romantique, comique, angoissante, martiale, méditative, sacrée, folklorique, atonale, intimiste, musiques africaine, orientale, latino, irlandaises, tsigane, musiques classique, électronique, populaire, psalmodique, ou exclusivement faites de percussion... Lorsqu'on écoute les bandes-son de Pirates des Caraïbes 3, Da Vinci Code, The Weather Man, Beyond Rangoon, Rain Man, Inception et Sherlock Holmes, je pense ne pas trop m'avancer en disant qu'il est impossible de savoir qu'elles proviennent du même compositeur. Mieux : quand on écoute deux titres tels que Jack Sparrow et Davy Jones (je parle des musiques), je pense qu'il est rigoureusement impossible de deviner qu'elles sont du même film et du même auteur...
Le second, c'est qu'il innove dans la musique de film, et - fait très importants - que ses innovations sont reprises et popularisées (duduk de Gladiator, chœurs d'USS Alabama, mariage entre orchestre symphonique et électronique...), notamment par les compositeurs de Remote Control Production qui produisent les musiques de l'immense majorité des films à succès qui sortent actuellement (mais d'autres subissent son influence, tels que John Williams ce dont je parlais plus haut).
Enfin, pour les musiques que tu m'as citées, oui, elles sont toutes extrêmement originales. Mais le vrai talent ne consiste pas seulement à être original. Il ne faut en aucun cas sacrifier la beauté et la cohérence de la musique sur l'autel de l'originalité. Je prends un titre comme Watching The Planets, au hasard. Oui, c'est très original au niveau de l'instrumentation. Mais écouter la même harmonie (originale ou pas) pendant 5 minutes 30, je trouve ça légèrement irritant, voire psychotique. Le génie implique l'originalité, mais la réciproque est fausse.
Ce que j'admire, personnellement, c'est un compositeur qui, après avoir crée quelque chose d'innovant et d'original, arrive à l'intégrer dans une musique et à en faire quelque chose d'agréable à écouter.
Je prends quelques exemples simples :
[Lien externe] ici le thème du Joker intégré dans la musique exclusivement symphonique.
[Lien externe] ici ce son grinçant qui amplifie l'angoisse.
[Lien externe] ici cette percussion électronique étrange au début de la musique.
[Lien externe] là cette note électronique inquiétante.
[Lien externe] Ici ce début de morceau, extrêmement dissonant et atonal.
Bon, là je te donne des exemples pour Hans Zimmer, mais un autre champion du genre c'est encore et toujours Ennio Morriconne, qui intègre le tic tac d'une montre dans Mon nom est Personne (Se Sei Qualcuno E’ Colpa Mia notamment), l'utilisation de flatterzunge (pour la flûte) dans le même film ou encore le son d'un harmonica dans Il était une fois dans l'Ouest.
Bon, je prends une dernière fois l'exemple du fameux son d'Inception :
http://www.youtube.com/watch?v=EUDjnbOJcdg Je pense qu'on aurait aucunement pu parler de génie si le compositeur avait mis ce son si étrange et puissant en boucle pendant cinq minutes et quelques.
Au lieu de cela il l'intègre dans cette musique
http://www.youtube.com/watch?v=EbwNnJ7UMek essentiellement orchestrale où il brise de façon épique le puissant crescendo qui débute à 00:50, comme un raz-de-marée. Pour moi c'est ça le génie.
Après, comme tu dis, c'est des sensations.
PS : Puis juste pour conclure, quand même :
Citation: Ainsi si je m'autorise une critique facile de Dream is collapsing, c'est parce que la musique elle-même m'apparaît comme facile. |
Je commenterai pas parce que c'est ton opinion personnelle, mais par contre je ne peux m'empêcher d'admirer la beauté du paradoxe : tu détermines la façon dont tu juges la musique sur un jugement que tu fais de la musique ! Je veux dire que pour déterminer que la musique était facile, il a fallu que tu en fasses un jugement facile, et tu expliques la nature de ce jugement par le jugement lui-même en une sorte de subtile rétro-causalité !
Bon, c'est pas très clair, mais y a de quoi se triturer les méninges.
